XV. Országos és Nemzetközi Kortárs Összművészeti Találkozó

Május 22 és 26 között a Pannon Várszínház immáron tizenötödik alkalommal rendezi meg Veszprémben a kortárs táncművészet legnagyobb hazai seregszemléjét, a TÁNC Fesztiválját. A minősített nemzetközi összművészeti találkozón a legjelentősebb magyar együttesek, formációk versenyeznek, legújabb produkciójukkal. Hosszú kényszerszünet után a jubileumon az az öröm érte a fesztivál szervezőit, és szereplőit, hogy a rendezvénysorozat újra méltó helyszínen, méltó környezetben fogadhatja nézőit. A fesztivál helyszínei a Petőfi Színház, a Latinovits-Bujtor Játékszín, a Városi Művelődési Központ és a Dubniczay-palota. Az összművészeti találkozó május 22-én délután a veszprémi városi és megyei jelentős táncegyüttesek felvonulásával, ünnepélyes keretek között veszi kezdetét. A táncosok a felvonulás végén a Színházkertbe érkeznek meg, ahol a Petőfi Színház előtti téren rövid performance-okkal nyitják meg a fesztivált.  

Vándorfi László igazgató-rendező és Krámer György koreográfus Veszprémben, a városházán tartott csütörtöki sajtótájékoztatón

 A seregszemle öt napján összesen 12 együttes lép színpadra: Bozsik Yvette, Ladányi Andrea, a KET(Közép-Európa Táncsznház), a Mándy Ildikó Társulat, a Duna Táncműhely, Fehér Ferenc, a Forte Társulat, a PR-Evolution Dance Company. Szintén részt vesz a fesztiválon a legújabb hazai formáció, a Bloom, akik amerikai körútjukról érkeznek a királynék városába. Örömünkre szolgál, hogy sikerült a földrajzi határokat is átlépnünk. A versenyprogram részeként vendégül láthatjuk Gyergyószentmiklósról a Figura Stúdió Színházat. Az idei évben saját színházunk, a Pannon Várszínház résztvevőként is jelen lesz a TÁNC Fesztiválján. A Pannon Várszínház  fiatal művésze, Kovács Ágnes Magdolna Psyché történetét adja elő. A játékot Ági példaképe, Ladányi Andrea koreografálta.

Május 26-án este hét órától hirdet majd eredményt a zsűri. A döntnökök ez alkalommal Keleti Éva fotóművész, Szakály György Kossuth-díjas táncművész és Kutszegi Czaba szakíró. A zsűri díjazza majd a legjobb koreográfiát, a legjobb előadást, a legjobb férfi, illetve női táncost is.

A díjkiosztó napján a XV. TÁNC Fesztiválja versenydarabjairól a seregszemlén készült fotókból nyílik kiállítás. A meghívott fotóművészek, színház fotósok idei fesztiválon végzett munkája alapján ítéli oda a zsűri a XV. TÁNC Fesztiválja fotósa díjat.

Fő támogatónk az NKA, valamint Veszprém Megyei Jogú Város Önkormányzta.

A fesztivál minden évben látványos felvonulással veszi kezdetét, az idei évben május 22-én 17.30 órakor indul a belvárosban (a 2011-es felvonulás képgalériája: klikk)

 BOZSIK YVETTE TÁRSULAT AZ EZEREGYÉJSZAKA VIRÁGAI (16)

Az előadás felnőtteknek szól

Táncolják: Fülöp Tímea, Vati Tamás, Gombai Szabolcs, Hasznos Dóra, Valencia James, Kalmár Attila, Samantha Kettle, Krausz Alíz, Székely Szilveszter, Vida Gábor, Vislóczki Szabolcs Zene: Philippe Héritier Látvány: Pető József, Vati Tamás Jelmez: Juristovszky Sosa Fény: Pető József Kreatív producer: Iványi Marcell Koreográfia: Bozsik Yvette

Egy mágikus álom története, amelyben a vágy és az erotika dominál. Az Ezeregyéjszaka meséinek történetein keresztül átélhetjük a felnőtté válás megpróbáltatásait és a felnőtt léttől való félelmeket. A történetekben csodák történnek meg, bármi, még a halál is visszafordítható, sőt, élő és élettelen között sem éles a határ. "…minden életkorban keressük és minden életkorban meg is találunk valamit az élet értelméből…" (Bruno Bettelheim) A produkció a Nemzeti Táncszínház felkérésére készült Az Ezeregyéjszaka legszebb meséi című gyermekelőadás bemutatója után, felnőttek részére. Az előadást Pier Paolo Pasolini azonos című játékfilmje inspirálta. Az eredeti zenét Philippe Héritier, svájci zeneszerző komponálta kortárs és keleti zenei motívumok ötvözéséből.

Duda Éva Társulat (Fotó: Domolky Dániel)

DUDA ÉVA TÁRSULAT

FAUN

A Faun az állati, misztikus, mitologikus szélsőségek, mesebeli karakterek irányába vezet, ahol a fantázia elvarázsolt, egyszerre elbűvölő és néha sötéten fenyegető világa kap nagyobb teret. Mindeközben a Faunban nagyon izgalmas a mássága, kiválasztott ugyanakkor áldozati léte. És miután szinte minden értelmes közeg sajátja a kirekesztés: a környezete vagy felemeli és rajongva csodálja vagy kilöki magából az oda nem illőt, a tőle eltérőt, a másként viselkedőt, az idegent. A legendás múlt századbeli előadás látványos és korszerű adaptációja.

Táncművészek: Jónás Zsuzsa, Bora Gábor, Grecsó Zoltán, Lázár Eszter, Simkó Beatrix, Mikó Dávid

Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara

Díszlet: Duda Éva, Jelmez: Masa Richárd, Fénytervező: Kovács Gerzson Péter

Vetítés, Videó: Gothár Márton, Képgrafikus művész: Lévai Ádám

Zeneszerző: Kunert Péter, Koreográfus: Duda Éva

PANNON VÁRSZÍNHÁZ

PSYCHÉ NIGHT

- táncszínházi előadás Weöres Sándor és Sediánszky Nóra műve nyomán -

A psyché Kovács Ágnes Magdolna

Zene: Borlai Gergő

Rendező-koreográfus: Ladányi Andrea

Weöres Sándor Psyché című versciklusa a világirodalomban is páratlan költői remeklés. Egy hajdani költőnő bőrébe bújva teremt századokkal ezelőtti életművet, mely szerelemről, életről, halálról, nőiségről szólva a mának is üzen. Ez a páratlan átlényegülés egyben valódi színházi teljesítmény: azonossá válik hősével, az ő tollával ír, az ő szavaival vall, az ő testével érez. Ladányi Andrea a kortárs magyar táncművészet kiemelkedő előadóművésze és alkotója garancia arra, hogy az alapmű újabb fénytörést kap, újabb értelmezési és kifejezési lehetőségeket keres. A Pannon Várszínházra jellemző összművészeti produkció jön létre, ahol szó, zene, kép és mozdulat sajátos egységet alkot a produkciót megjelenítő sokoldalú színésznő, Kovács Ágnes Magdolna játékában.

FEHÉR FERENC:

BROTHERS

Előadók, alkotók: Fehér Ferenc, Dózsa Ákos, Szitás Balázs, Tr. Szabó György
Fénytervező: Bánki Gabi
Zene: Fehér Ferenc
Zeneszerkesztő, hang: Kovácsovics Dávid
Jelmez: Simon Judit
Koreográfia: Fehér Ferenc

Hódítani akarás, földön pattogó fejek, felvillanó meztelenség…
Négy fiú. Egy csapat vagy testvérek? Ki kivel, ki ki ellen, ki kicsoda? Együtt vagy külön-külön.
Hogyan lehet bekerülni és hogyan lehet kikerülni. Ki mondhatja magát bátynak?
Kicsinyes vágyak és próbálkozások, élet-halál harcok semmiért. Pózok.
Mi van a méltósággal?

KET ÉS GANGARAY DANCE COMPANY

ArTeRrOr

A Közép-Európa Táncszínház és a Gangaray Dance Company ’ArTeRrOr’ (Art Techniques Random Opportunities) című estje három rövid koreográfiából áll. A három hangulatában, zeneiségében eltérő mű szünet nélkül olvad egymásba. Az estet egy duett nyitja: Maday Tímea Kinga és Hámor József Arterror c. kettőse két ember finom egymásra hangolódásáról szól. Maday Tímea Kinga Ocean’s Five című Fringe Fesztivál-díjas darabja egy kemény férfi-világba enged betekintést. Lények... Sűrű massza, katatónia, erőteljesség. Öt férfi egyensúlya egy világban, az közösség és egyén keresése zeneiségükben, ritmikájukban. Az est zárása Hámor József Ocean’s Six+1 című koreográfiája, mely egy közösség férfi-női dominanciáit vizsgálja. A két alkotó a kortárs tánctechnikákat a keleti harcművészetek elemeivel variálja, s a darabokat az általuk kikísérletezett „aikido-partnering” technikára építik.

„Mindegyik mondat vége egy újabbnak a kezdete, a koreográfia folytonossága teremtődik így meg, létrehozva az állandóság, a körforgó vég nélküliség impresszióját. … Az elcsépelt szóhasználat itt újra értelmet nyer: igényes, élő testszobrászat zajlik a színpadon.” (Kutszegi Csaba, Tánckritika)

Koreográfusok: Maday Tímea Kinga, Hámor József

Táncolják: Maday Tímea Kinga, Hámor József, Hargitai Mariann, Jenna Jalonen / Horváth Adrienn, Eller Gusztáv, Frigy Ádám, Katonka Zoltán, Mádi László, Rónai Attila (MTF)

Zene: Gangaray Dance Music – Hámor József

Jelmez: Maday Tímea Kinga

Fény: Katonka Zoltán

MÁNDY ILDIKÓ TÁSULAT

Ő ÉS Ő

Alkotó-előadók: Hucker Kata, Dózsa Ákos

Rendező-koreográfus: Mándy Ildikó

Fény: Payer Ferenc

A történet örökzöld. Egy férfi és egy nő, sabadabada, sabadabada ...

Milyen a férfi és milyen a nő? Mi a szerelem? Vonzódás és szenvedély? Hűség és szeretet?

Miért keressük évezredek óta párunkat?

Habár egy, egészek vagyunk önmagunkban is, miért akarjuk oly görcsösen azt a bizonyos "másik felünket"?

Ezek a kérdések és Karinthy Frigyes következő mondata inspirálta előadásunkat:

„a nő nem csak test és a férfi nem csak lélek, és a nő nem csábító és a férfi nem csábított, és nem tengely és kerék, és nem nap és hold, hanem ikercsillagok, egymás körül keringve csábító és csábított mindkettő".

DUNA TÁNCMŰHELY

A TIZEDIK VŐLEGÉNY

… beavatás … ünnep … révület … kábulat … rítus … szavak … üzennek … ősi társadalmak … voltak, lesznek … férfiak … most … legénybúcsú … mámor … talán … barátok … esküvő előtt …

A férfi élet hagyományvilágában, az egyik legszertartásosabb pillanat a férfivá avatás rítusa volt. A férfiszervezetek által felállított próbatételek sora volt hívatott arra, hogy a fiatal legény, férfiként foglalhassa el helyét a közösségben. Ezeknek az avatási szokásoknak a legszélsőségesebb formáit ismerjük. Mai szemmel nézve és mai szóval élve, olykor ezek a beavatások a brutalitásig fajultak, mégis erényként fogható fel az ünnepélyesség, amely körül ölelte. Az ősi beavatási szertartások, férfivá avatási rítusok a civilizált társadalomban tulajdonképpen eltűntek. Halvány nyomai megtalálhatóak ugyan, de a szertartás és az ünnepélyesség teljes hiánya jellemzi. Talán az egyetlen ilyen esemény az esküvő előtti legénybúcsú, amelyben még fellelhető a régi rítusok révülete és kábulata.

Szereplők: Antonopoulos Georgios, Bonifert Katalin, Kanozsai Ákos, Kuzma Péter, Soós Gyula András, Szabó Csaba, Végh Tamás, Vincze Levente

Zene: Kiss Ferenc, Korom Attila, Küttel Dávid

Rendező-koreográfus: Juhász Zsolt

FIGURA STÚDIÓ SZÍNHÁZ

ARANY-LÉGY

Játsszák:

Boros Mária, Kolozsi Borsos Gábor, Kőmíves Csongor, Máthé Annamária, Mihály Alpár Szilárd, Moşu Norbert-László, Vajda Gyöngyvér

Zene: Orbán Ferenc m.v.,

Díszlet: Bodóczki Antal m.v., Jelmez: Lőrincz Kriszta m.v.

A rendező munkatársa: Gold Bea m.v.

Rendező: Goda Gábor m.v.

Az arany…………- és itt a hiányzó részt a néző kitöltheti. A pontok helyére kereshet főnevet, igét, melléknevet, de az is megengedett, ha csak sóhajt, vagy mosolyog egyet. Az Arany-légy című előadásban ugyanis a keresés az egyik kulcsszó és ezen belül minden lehetséges. Már eleve azt is eldönthetjük, hogy az arany légy zümmögésének engedünk, vagy az arany légy – felhívásnak teszünk eleget. Választhatunk, hogy szemlélői, vagy alkotói akarunk lenni az előadásnak, hiszen a formálás lehetősége nekünk is megadatik. Egy hagyományos színházi nézőtértől távol álló, életszerű térben látjuk az olykor abszurd, máskor lélekmelengetően szép jeleneteket, melyeket az erős képiség és a zene kölcsönhatása egyesít. A nézőkhöz hasonlóan a színészek is fehér lappal indultak, napról napra új kihívásokkal találkoztak: választhattak, írtak, gondolkoztak, rendeztek, alkottak, álmodtak, létrehoztak, építettek, leromboltak. Nincsenek hagyományos szerepeik, minden helyzetben új karaktert formáltak, új állapotot hoztak. Mozdulatokkal, szavakkal keresték önmagukat, folyamatosan kutatták, csinálták az aranyat. Goda Gábor és Gold Bea pedig mutatták a konvencióktól mentes utat, tisztították a nemes fémet, ők is hozzáadtak és elvettek belőle. Így lett az arany egymásra találás, őrület, ünnep, emlék, szorongás, luxus, elválás, harmónia, harc, bizalom. És még ki tudja, mi. Talán közben sóvá alakult. Az élet sójává, mely mindennek az esszenciája és amely mindig azt a nevet viseli, ami számunkra a legfontosabb.

FORTE TÁRSULAT

RUBEN BRANDT

egy műgyűjtő csoportos portréja

Ha kíváncsi arra, hogy miként falja fel a média a művészetet, vagy csobbanna egy történelmi rafting majdnem thrilleres hullámaiba, a XX. század kulturális ikonjaival övezve, vágjon bele Ruben Brandttal egy fekete humorral és szürreális tényekkel bővelkedő gengsztertörténetbe, amint azt egy képzőművész és egy koreográfus összereszelte. Mert mi van akkor, ha már nem a művészet értéke, hanem a puszta létezése a tét?

Ruben Brandt társaival a világ legnevezetesebb múzeumainak, galériáinak és magángyűjteményeinek kirablásával bővíti saját gyűjteményét. Az Interpol és számos nemzetközi szervezet nyomoz utána, seregnyi fejvadász ered nyomába. Mike Kowalski magándetektív is megszállottan szeretné megoldani „a múzeumok elszállt rablói”-nak titkát és végül rájön, mi vitte rá Ruben Brandtot saját műgyűjteménye létrehozására...

Szereplők:

Andrássy Máté, Blaskó Borbála, Horváth Csaba, Kádas József, Sipos Vera, Vati Tamás/Csere Zoltán

Író, koncepció, díszlet: Milorad Krstić

Jelmez: Benedek Mari
Fény: Pallagi Mihály, Payer Ferenc

Hang: Vati Tamás/Csere Zoltán

Projekt koordinátor: Koháry Mari

Produkciós vezető: Számel Judit

Rendező-koreográfus: Horváth Csaba

PR-EVOLUTION DANCE COMPANY

... és fehér ...

A PR-Evolution Dance Company legfrissebb előadása. A bemutatóra a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Művészetek Palotájában került sor.

Elvesztünk, vak bolyongás az életünk. Elveszítjük a realitást és itt a racionalitás már nem segít, de van valami ami bennünk utat mutat: az intuíció, a szív valódisága, az odaadás gesztusa, a női minőség szakrális ereje. A kortárs táncban rejlő kifinomultság, amely az előadás mozdulatvilágát végig kíséri. A nőiség megelevenítése, fázisainak bemutatása öt táncművész közreműködésével.

Koreográfus: Nemes Zsófia

Táncművészek: Baranyai Erika, Plóza Gabriella, Spala Korinna, Tonhaizer Tünde, Varga Kinga

Zeneszerző: Domonkos Csilla Csillartmusic Ó, Zenei munkatárs: Moldvai Márk

Ének: Domonkos Csilla, Hegedű: Lantos Zoltán

Látvány, vetítés: Szűcs Orsolya, Jelmez: Nemes Orsolya

LADÁNYI ANDREA

BLOOM!

CITY

Alkotó-előadók: Dányi Viktória, Molnár Csaba, Sebestyén Tímea, Moreno Solinas, Igor Urzelai (Igor Urzelai szerepében Cserepes Gyula)

Zene: Alberto Ruiz Soler

Tér: David J Harris, Fény: Dézsi Kata

Produkciós vezető: Rácz Anikó

Ebben a városban mindenki siet; a munkások, a kereskedők, a politikusok, az újságárusok, a munkanélküliek; mindegyik a maga zárójelében, a maga szegletében, a maga árnyékában, lehalkított hanggal. Ha valaki megkérdezi tőled, hogy mennyi az idő, válaszolsz neki? Ha valaki elesik az utcán, felsegíted? Ha valaki elkéri az apród, odaadod neki? Vigyázz, lehet, hogy csapda…

A City szókimondó, ironikus és bátor - mozgásba szőtt politikai pamflet. Az előadás a színház és a tánc nyelvén fogalmazza meg a társadalmi diszkrimináció, ez előítéletek, a hatalom, a félelem és a hit kérdéseit a nyüzsgő agyvárosi világban.

Az előadás bemutatójára 2010 májusában került sor a budapesti MU Színházban. A bemutató óta az előadás számos nemzetközi fesztiválon szerepelt sikerrel, részt vett a 2011-es Aerowaves Spring Forward Fesztiválon, az isztambuli iDans Fesztiválon elnyerte a Prix Jardin d’Europe díjat. A társulat bemutatta az előadást a DunaPart Kortárs Előadadóművészeti Platformon, valamint elnyerte a 2011-es Lábán Rudolf-díjat.